Strips hebben een lange en gevarieerde geschiedenis. De eerste strips zoals we die nu kennen, kwamen uit de late 19e en vroege 20e eeuw, maar de oorsprong van het vertellen van verhalen door opeenvolgende afbeeldingen gaat duizenden jaren terug. Zo tekenden de oude Egyptenaren al sequentiële afbeeldingen op hun muren en zuilen. In de moderne tijd begon de stripkunst in Europa en Amerika op te komen met invloedrijke werken zoals het Zwitserse ‘Rodolphe Töpffer’s Histoire de M. Vieux Bois’ en de Amerikaanse ‘Yellow Kid’. In de 20e eeuw werden strips een populaire vorm van entertainment en kunst over de hele wereld. Ze werden gesyndiceerd in dagbladen, gebundeld in tijdschriften en uiteindelijk gepubliceerd in boekvorm, zowel als collecties als graphic novels. De stijlen en genres zijn even divers als het medium zelf, met strips variërend van humoristisch en kindvriendelijk tot volwassen en complex. U kunt er zeker van zijn dat er voor elke voorkeur een stripverhaal is. Het blijft een geliefd medium dat miljoenen mensen trekt met zijn unieke combinatie van tekst en afbeeldingen.
Beroemde stripauteurs en hun werken
In de wereld van het stripverhaal zijn er enkele figuren die van onmiskenbaar belang zijn. Hergé, de Belgische auteur van ‘Kuifje’, is één van hen. Zijn invloed op de wereld van het stripverhaal is zo groot dat men wel eens spreekt van ‘de school van Hergé’. De avonturen van Kuifje, een jonge reporter, kenmerken zich door hun realistische tekenstijl en doordachte plots. Peyo, een andere Belgische auteur, verwierf faam met ‘De Smurfen’. Deze blauwe wezentjes zijn geliefd bij jong en oud. Ze vormen een speciale samenleving met hun eigen gebruiken en taal. Peyo’s verhalen brachten belangrijke thema’s aan de orde, zoals het respecteren van de natuur en de strijd tegen het kwaad. Aan Amerikaanse zijde is Stan Lee een legendarische naam. Als mede-oprichter van Marvel Comics creëerde hij figuren als Spider-Man, de X-Men en Iron Man. Dankzij zijn geniale inzichten veranderde hij de superheldenstrip voorgoed, door menselijke gebreken te introduceren in de personages.
De invloed van strips op popcultuur
Strips hebben een aanzienlijke invloed op de popcultuur. U kunt dit zien aan de talloze film- en televisieadaptaties van bekende stripfiguren en series. Populaire karakters als Batman, Spider-Man en Superman hebben een permanente plek in de mondiale cinema, met hun verhalen die op grote schaal worden geproduceerd en gedistribueerd. Daarnaast hebben strips ook een aanzienlijke invloed op de mode-industrie. Denk aan de T-shirts, hoodies en accessoires die geïnspireerd zijn op stripfiguren. Het is niet ongewoon om iemand met een Captain America pet of een Wonder Woman broche te zien. Strips en hun karakters gaan bovendien verder dan alleen mode en bevinden zich in het rijk van merchandise, met actiefiguren, posters en spelletjes. De invloed van strips strekt zich ook uit tot de literatuur. Graphic novels zijn bijvoorbeeld een populair genre dat voortkomt uit de stripwereld. Bovendien zijn er tal van literaire werken die refereren aan bekende stripfiguren of elementen uit de stripwereld. Zo ook in de muziekindustrie waar referenties naar stripfiguren in songteksten voorkomen.
Vier genres en stijlen in strips
Strips zijn een prachtige wereld vol mogelijkheden en diversiteit. U kunt genieten van een reeks stijlen en genres die apart of samen kunnen werken om unieke verhalen te creëren. Laten we eens kijken naar vier van deze verschillende stijlen en genres. De eerste stijl is de “superhelden” genre. Dit genre is waarschijnlijk het meest bekend, met populaire series als Superman en Spiderman. Dit genre wordt gekenmerkt door personages met bovennatuurlijke krachten die strijden tegen het kwaad om de wereld te redden. Een tweede stijl is de “humoristische” strip. Dit genre bevat strips zoals Garfield en Calvin en Hobbes, die humor als voornaamste vertelelement gebruiken. Daarnaast is er het “fantasie” genre, met series als The Sandman en Fables. Hier worden mythische wezens en magische werelden gebruikt om complexe en vaak duistere verhalen te creëren. Ten vierde is er het “realistische” genre, waarin alledaagse situaties en gebeurtenissen centraal staan. Strips als Maus of Persepolis vallen onder dit genre, waarin zware thema’s zoals oorlog en racisme worden aangepakt.